Śṛṅgāra - Spettacolo di Musica e Danza Classica Indiana con Kalyanjit Das, Nihar Mehta, Marianna Biadene

 

 

Lo spettacolo Śṛṅgāra  Spettacolo di Musica e Danza Classica Indiana riunisce il Maestro Kalyanjit Das (sitar), Nihar Mehta (tabla) e la danzatrice Marianna Biadene (danza Bhārata Nāṭyam). La produzione propone un incontro tra musica classica hindostana e danza classica indiana Bhārata Nāṭyam, due tradizioni millenarie dell’India accomunate da una profonda ricerca estetica ed espressiva. Al centro dell’esperienza scenica si colloca il concetto di Rasa, l'essenza o stato emotivo che, secondo la teoria estetica indiana, l’arte è chiamata a evocare e condividere con il pubblico. La dimensione musicale si sviluppa attraverso l’esecuzione ed esplorazione dei Rāga, strutture melodiche della tradizione dell’India del Nord, in un dialogo costante tra rigore formale, improvvisazione ed espressività. Il recital di danza  Bhārata Nāṭyam presenta un percorso coreografico che attraversa miti e racconti della tradizione, alternando momenti di danza pura (nṛtta) a sezioni narrative ed espressive (abhinaya), con particolare attenzione allo śṛṅgāra rasa, il sentimento dell’amore.  La produzione Śṛṅgāra è stata presentata tra marzo e aprile 2026 nell’ambito di una tournée tra Italia e Francia, realizzata in collaborazione con l’artista ospite Dilshad Khan. Śṛṅgāra torna ora in scena con nuove repliche e con la partecipazione del rinomato Maestro di sitar Kalyanjit Das. Eventi promossi ed organizzati da Associazione Gamaka e  Association Saptak India con il sostegno del Consolato Generale dell'India a Milano, e in collaborazione con le realtà associative che ospitano gli eventi

 

 

Venerdì 19 Giugno I Verona

Śṛṅgāra  

Concerto di Musica e Danza Classica Indiana

con il Maestro Kalyanjit Das - sitar

Nihar Mehta - tabla

Marianna Biadene - danza bharatanatyam

📍 Ore 19.30 Centro Culturale Tirtha 

Via Tremolè 18, Pescantina, Verona

 

Promosso e organizzato da Associazione Gamaka e Association Saptak India con il sostegno del Consolato Generale dell'India, Milano e in collaborazione con il Centro Culturale Tirtha

info e prenotazioni : 39 347 926 4505  

 

 

Sabato 20 Giugno I Cesena 

Śṛṅgāra  

Concerto di Musica e Danza Classica Indiana

con il Maestro Kalyanjit Das - sitar

Nihar Mehta - tabla

Marianna Biadene - danza bharatanatyam

 

📍Ore 19.30 Yoga Darshana Centro Malini,

Via Quinto Bucci 323, Cesena

 

Promosso e organizzato da Associazione Gamaka e Association Saptak India con il sostegno del Consolato Generale dell'India, Milano e in collaborazione con Yoga Darshana Centro Malini

info e prenotazioni : 39 349 495 2509  

 

Kalyanjit Das  appartiene a una delle più importanti famiglie musicali di Calcutta ed è considerato tra i più promettenti giovani sitaristi della nuova generazione della musica classica indiana. La sua arte si inserisce nella tradizione della Senia Maihar Gharana, distinguendosi per profondità espressiva, raffinatezza ritmica e una grande sensibilità sonora, nel rispetto della più autentica tradizione hindustani. Rappresentante della quarta generazione di musicisti della sua famiglia, Kalyanjit ha ricevuto una formazione musicale rigorosa sin dalla prima infanzia. Ha iniziato lo studio del sitar all’età di tre anni sotto la guida del padre, il celebre maestro Pt. Kushal Das, con il quale continua tuttora un intenso percorso di talim. Ha inoltre approfondito le tecniche avanzate del sitar e l’estetica musicale con Pt. Sanjoy Banerjee. Parallelamente, ha ricevuto una formazione vocale dalla madre Smt. Sujata Das e successivamente dal grande maestro Ud. Rashid Khan. Lo studio del tala e della complessità ritmica è stato arricchito dagli insegnamenti di Sri Biplab Bhattacharya, Pt. Subhankar Banerjee e del leggendario tabla maestro Pt. Shankar Ghosh. Fin da giovane si è esibito come solista in India e all’estero, partecipando anche a recital in duo con il padre Pt. Kushal Das. Nel corso della sua carriera ha collaborato con illustri maestri di tabla, tra cui Pt. Kumar Bose, Pt. Swapan Choudhury, Pt. Subhankar Banerjee, Pt. Arup Chatterjee, Pt. Parimal Chakraborty e Pt. Abhijit Banerjee. Con Pt. Kumar Bose ha inoltre pubblicato l’album ETHNIC..A Tribute to Pt. Ravi Shankar. Vincitore del primo premio al concorso nazionale della All India Radio nel 2013, Kalyanjit Das ha ricevuto la prestigiosa borsa di studio Jnana Pravaha ed è stato insignito nel 2016 dell’Ustad Bismillah Khan Yuva Puraskar dalla Sangeet Natak Akademi. Si è esibito in numerose tournée internazionali in Europa e negli Stati Uniti.

Nihar Mehta è un artista riconosciuto dal governo indiano per la sua eccellenza nell’arte del tabla, in particolare dalla All India Radio / Doordarshan e dalla Sangeet Natak Akademi del Gujarat. Discendente di una delle più importanti famiglie tradizionali dell’India, è noto per il suo contributo alla filosofia, alla letteratura e alla musica. In particolare, è il fondatore del Saptak Festival, il più antico festival musicale del Paese, che si svolge da 45 anni ad Ahmedabad. Trasferitosi in Francia nel 2002, Nihar Mehta ha fondato l’Associazione Saptak India, oggi ampiamente riconosciuta in Europa per l’eccellente lavoro di promozione e diffusione della musica indiana. Nel corso della sua carriera ha collaborato con musicisti indiani e occidentali di fama internazionale, tra cui Shujaat Khan, Shahid Parvez, Vishwa Mohan Bhatt, Rajan Mishra e Sajan Mishra, Kala Ramnath, Shubhendra Rao e Saskia Rao-de Haas, Rakesh Chaurasia e Jordi Savall. Si è esibito in prestigiose sale europee, tra cui le Filarmoniche di Parigi, Krasnoïarsk e Duisburg, i Teatri Nazionali di Parigi e Nantes, oltre che in importanti musei di arte asiatica ed etnologia a Parigi, Nizza, Zurigo, Lione, Leida e altre città. Ha inoltre partecipato a numerosi festival in Europa, Medio Oriente, Stati Uniti e India. Per oltre dodici anni è stato stretto collaboratore e organizzatore di tournée del leggendario maestro di tabla Zakir Hussain. 

Marianna Biadene è danzatrice, coreografa e insegnante CID International Dance Council. Il suo percorso si distingue per una formazione interdisciplinare che integra danza classica e contemporanea occidentali con la tradizione della danza classica indiana bharatanatyam. Inizia giovanissima lo studio del bharatanatyam con Savitri Nair e C.V. Chandrasekhar (1990–1999), approfondendo successivamente la formazione attraverso lunghi periodi di studio in India sotto la guida di maestri dell’Accademia Kalakshetra (Chennai). Dal 2000 al 2012 prosegue la formazione professionale a Londra presso The Place School of Contemporary Dance e il Bharatiya Vidya Bhavan, dove studia con Anusha Subramanyam e Stella Uppal-Subbiah. Continua a perfezionarsi con autorevoli esponenti di bharatanatyam, tra cui C.V. Chandrasekhar, Leela Samson, Apoorva Jayaraman e Priyadarsini Govind. Questo percorso ha contribuito a definire una pratica artistica personale orientata al dialogo tra tradizione e contemporaneità. Ha presentato spettacoli in Italia, Europa e India, sia come solista sia in collaborazione con artisti di rilievo internazionale, tra cui Anusha Subramanyam, Beeja Dance Company, Anuj Mishra, Apoorva Jayaraman, Shweta Prachande, Atmananda, Dominique Delorme e Nihar Mehta. Si esibisce regolarmente in teatri e festival quali Festival India Contemporanea, Festival Divinamente Roma, Festival Natyakala, Festival Summer Mela, MITO Settembre Musica e Biografilm Festival. Nel 2018 è invitata al festival Mann Manam (Spanda Dance Company) a Chennai e presenta lo spettacolo Shankara al Museo Palazzo Grimani di Venezia. Nel 2023–2024 è danzatrice e collaboratrice alla drammaturgia nello spettacolo SPARKS – Mahabharata Opera Project, con regia di Giorgio Barberio Corsetti e musiche di Riccardo Nova. Dal 2011 è Direttrice Artistica dell’Associazione Gamaka, attraverso cui promuove attività di produzione artistica, formazione e diffusione delle arti performative dell’India in contesti culturali europei. In questo ambito ha collaborato con istituzioni quali FAD Fondazione Alain Daniélou, Università Ca’ Foscari di Venezia, Università degli Studi di Padova, Fondazione Cini, Resetdoc Dialogues on Civilization, Conservatori di Venezia e Vicenza, Unione Induista Italiana, Ambasciata dell’India ed European Alternatives.

   

🔻 Programma completo ai link 🔻

Associazione Gamaka
pagina facebook: Associazione Gamaka

instagram: associazione.gamaka

Danzando a piedi nudi sulla terra - Spettacolo di danza e teatro-danza Indiano al teatro PACTA dei Teatri, Milano

Mercoledì 29 Aprile

Danzando a piedi nudi sulla terra - Spettacolo di danza e teatro-danza Indiano
Presentato nell'ambito della Rassegna DonneTeatroDiritti

📍ore 20.45 presso Teatro PACTA dei Teatri  , Via Ulisse Dini 7/A, Milano

“Danzando a piedi nudi sulla terra” è una creazione di teatrodanza che intreccia tradizione e ricerca, mettendo in dialogo il Bharatanatyam e il Bharatanrityam con pratiche coreografiche contemporaenee. Al centro, un femminile plurale e stratificato prende forma attraverso corpi che danno voce a memoria, trasformazione e presenza. Un viaggio che attraversa diverse epoche e geografie, dall’antica Persia all’India. La scena diventa uno spazio vivo in cui passato e presente si incontrano, e dove le radici si rivelano come un processo in continuo movimento.

Produzione di Anabasiarteinmovimento e Associazione Gamaka
Coordinamento artistico: Roberta Anabasi
Danza e Teatrodanza indiano Bharatanatyam e Bharatanrityam: Roberta Cavicchioli, Marianna Biadene
Musica dal vivo – Percussioni e Cembali: Jamila Zaki
Partecipano: Joyeta Mazumder, Mometa Mazumder
Disegno luci: Roberta Cavicchioli, Marianna Biadene 

🔻 INFO : Spettacolo 29 Aprile a PACTA TEATRI, Milano

🔻 PROGRAMMA COMPLETO al link :  Associazione Gamaka

🔻 INFO & BIGLIETTI

PACTA dei Teatri -  tel. 02.36503740 email: biglietteria@pacta.org

Riduzioni disponibili per docenti e allievi di scuole di danza, teatro e arti performative. Info e dettagli presso la biglietteria.

ORARI BIGLIETTERIA Dal lunedì al venerdì: ore 13.00- 14.00 e ore 18.00- 19.00

Gruppi organizzati, dal lun al ven: tel. 02.36503740 – promozione@pacta.org

Gruppi scolastici, dal lun al ven: tel. 02.36503740 – ufficioscuole@pacta.org

 

 

Śṛṅgāra - Musica e Danza Classica Indiana al Teatro Spazio Nous, Roma

Martedì 24 Marzo

ore 20.00 presso Teatro Spazio Nous, Via Lucrino 15, Roma 

शृङ्गार - Śṛṅgāra  Holi Dance Concert 

Concerto di Musica e Danza Classica Indiana

con 

Maestro di Sarangi Ustad Dilshad Khan - sarangi e voce

Nihar Mehta - tabla

Marianna Biadene - danza indiana Bhārata Nāṭyam

 

Lo spettacolo Śṛṅgāra  Holi Dance Concert riunisce il Maestro di Sarangi Dilshad Khan (sarangi e voce), Nihar Mehta (tabla) e la danzatrice Marianna Biadene (danza indiana Bhārata Nāṭyam). La produzione propone un incontro tra musica classica hindostana e danza classica indiana Bhārata Nāṭyam, due tradizioni millenarie dell’India accomunate da una profonda ricerca estetica ed espressiva. Al centro dell’esperienza scenica si colloca il concetto di Rasa, l'essenza o stato emotivo che, secondo la teoria estetica indiana, l’arte è chiamata a evocare e condividere con il pubblico. La dimensione musicale si sviluppa attraverso l’esecuzione ed esplorazione dei Rāga, strutture melodiche della tradizione dell’India del Nord, in un dialogo costante tra rigore formale, improvvisazione ed espressività. Il recital di danza  Bhārata Nāṭyam presenta un percorso coreografico che attraversa miti e racconti della tradizione, alternando momenti di danza pura (nṛtta) a sezioni narrative ed espressive (abhinaya), con particolare attenzione allo śṛṅgāra rasa, il sentimento dell’amore. La produzione è stata presentata in tournée tra Italia e Francia, con concerti e spettacoli organizzati da Associazione Gamaka e  Association Saptak India .

  

Crediti 

Kama Productions

Ambasciata dell'India a Roma

Associazione Gamaka 

Association Saptak India

Con il patrocinio di:

Unione Induista Italiana 

 

🔻 Programma completo ai link 🔻

Associazione Gamaka
pagina facebook: Associazione Gamaka

instagram: associazione.gamaka

Dilshad Khan è oggi considerato uno dei più eminenti musicisti di sarangi dell’India. Iniziato alla musica all’età di sei anni, si è formato sotto la guida dello zio, il leggendario Ustad Sultan Khan, e del nonno, Ustad Gulab Khan, nello stile della tradizione Sikar Gharana. Prodigio della musica indiana, fin da giovanissimo ha collaborato con alcuni dei più grandi artisti di questa tradizione, tra cui il celebre percussionista Zakir Hussain. Nel 2022 ha ricevuto una menzione speciale dal prestigioso Aga Khan Music Awards a Muscat, in Oman. Dilshad Khan ha partecipato al progetto “Masters of Percussion” del maestro Zakir Hussain e si è esibito in tutto il mondo, in particolare al Darbar Festival nel Regno Unito. Ha inoltre tenuto concerti da solista in Francia, tra cui all’auditorium del Museo Guimet di Parigi, per l’etichetta Nice Music Live e nell’ambito del festival Namasté France nel 2016. Ha accompagnato numerosi cantanti indiani, specialmente nel repertorio classico (ghazal e musica sufi), collaborando con artisti come Hariharan. Maestro nell’improvvisazione melodica e ritmica attorno ai raga, Dilshad domina il sarangi — uno degli strumenti più complessi della tradizione indiana — esplorandone un’infinita varietà e sottigliezza sonora. Con il suo lavoro ha inaugurato una nuova ed entusiasmante stagione per la musica dell’India settentrionale, contribuendo a rendere popolari le composizioni folcloristiche del Rajasthan ereditate dai suoi antenati. Oggi è un artista altamente rispettato e ricercato sulla scena musicale nazionale e internazionale.

Nihar Mehta è un artista riconosciuto dal governo indiano per la sua eccellenza nell’arte del tabla, in particolare dalla All India Radio / Doordarshan e dalla Sangeet Natak Akademi del Gujarat. Discendente di una delle più importanti famiglie tradizionali dell’India, è noto per il suo contributo alla filosofia, alla letteratura e alla musica. In particolare, è il fondatore del Saptak Festival, il più antico festival musicale del Paese, che si svolge da 45 anni ad Ahmedabad. Trasferitosi in Francia nel 2002, Nihar Mehta ha fondato l’Associazione Saptak India, oggi ampiamente riconosciuta in Europa per l’eccellente lavoro di promozione e diffusione della musica indiana. Nel corso della sua carriera ha collaborato con musicisti indiani e occidentali di fama internazionale, tra cui Shujaat Khan, Shahid Parvez, Vishwa Mohan Bhatt, Rajan Mishra e Sajan Mishra, Kala Ramnath, Shubhendra Rao e Saskia Rao-de Haas, Rakesh Chaurasia e Jordi Savall. Si è esibito in prestigiose sale europee, tra cui le Filarmoniche di Parigi, Krasnoïarsk e Duisburg, i Teatri Nazionali di Parigi e Nantes, oltre che in importanti musei di arte asiatica ed etnologia a Parigi, Nizza, Zurigo, Lione, Leida e altre città. Ha inoltre partecipato a numerosi festival in Europa, Medio Oriente, Stati Uniti e India. Per oltre dodici anni è stato stretto collaboratore e organizzatore di tournée del leggendario maestro di tabla Zakir Hussain. 

Marianna Biadene è danzatrice, coreografa e insegnante CID International Dance Council. Il suo percorso si distingue per una formazione interdisciplinare che integra danza classica e contemporanea occidentali con la tradizione della danza classica indiana bharatanatyam. Inizia giovanissima lo studio del bharatanatyam con Savitri Nair e C.V. Chandrasekhar (1990–1999), approfondendo successivamente la formazione attraverso lunghi periodi di studio in India sotto la guida di maestri dell’Accademia Kalakshetra (Chennai). Dal 2000 al 2012 prosegue la formazione professionale a Londra presso The Place School of Contemporary Dance e il Bharatiya Vidya Bhavan, dove studia con Anusha Subramanyam e Stella Uppal-Subbiah. Continua a perfezionarsi con autorevoli esponenti di bharatanatyam, tra cui C.V. Chandrasekhar, Leela Samson, Apoorva Jayaraman e Priyadarsini Govind. Questo percorso ha contribuito a definire una pratica artistica personale orientata al dialogo tra tradizione e contemporaneità. Ha presentato spettacoli in Italia, Europa e India, sia come solista sia in collaborazione con artisti di rilievo internazionale, tra cui Anusha Subramanyam, Beeja Dance Company, Anuj Mishra, Apoorva Jayaraman, Shweta Prachande, Atmananda, Dominique Delorme e Nihar Mehta. Si esibisce regolarmente in teatri e festival quali Festival India Contemporanea, Festival Divinamente Roma, Festival Natyakala, Festival Summer Mela, MITO Settembre Musica e Biografilm Festival. Nel 2018 è invitata al festival Mann Manam (Spanda Dance Company) a Chennai e presenta lo spettacolo Shankara al Museo Palazzo Grimani di Venezia. Nel 2023–2024 è danzatrice e collaboratrice alla drammaturgia nello spettacolo SPARKS – Mahabharata Opera Project, con regia di Giorgio Barberio Corsetti e musiche di Riccardo Nova. Dal 2011 è Direttrice Artistica dell’Associazione Gamaka, attraverso cui promuove attività di produzione artistica, formazione e diffusione delle arti performative dell’India in contesti culturali europei. In questo ambito ha collaborato con istituzioni quali FAD Fondazione Alain Daniélou, Università Ca’ Foscari di Venezia, Università degli Studi di Padova, Fondazione Cini, Resetdoc Dialogues on Civilization, Conservatori di Venezia e Vicenza, Unione Induista Italiana, Ambasciata dell’India ed European Alternatives.

Śṛṅgāra - Spettacolo di Musica e Danza Classica Indiana con Ustad Dilshad Khan, Nihar Mehta, Marianna Biadene

 

 Associazione Gamaka e  Association Saptak India sono liete di presentare una serie di concerti e spettacoli a nei mesi di marzo e aprile tra Italia e Francia. Lo spettacolo Sringara – Concerto di musica e danza classica indiana riunisce il Maestro di Sarangi Dilshad Khan (sarangi e voce), Nihar Mehta (tabla) e la danzatrice Marianna Biadene (danza bharatanatyam). La produzione propone un incontro tra musica classica hindostana e danza classica indiana Bhārata Nāṭyam, due tradizioni millenarie dell’India accomunate da una profonda ricerca estetica ed espressiva. Al centro dell’esperienza scenica si colloca il concetto di Rasa, l'essenza o stato emotivo che, secondo la teoria estetica indiana, l’arte è chiamata a evocare e condividere con il pubblico. La dimensione musicale si sviluppa attraverso l’esecuzione ed esplorazione dei Rāga, strutture melodiche della tradizione dell’India del Nord, in un dialogo costante tra rigore formale, improvvisazione ed espressività. Il recital di danza  Bhārata Nāṭyam presenta un percorso coreografico che attraversa miti e racconti della tradizione, alternando momenti di danza pura (nṛtta) a sezioni narrative ed espressive (abhinaya), con particolare attenzione allo śṛṅgāra rasa, il sentimento dell’amore.

 

Venerdì 13 Marzo , Nizza - Francia

शृङ्गार - Śṛṅgāra - Fête de Holi

Concert de musique et danse classique indienne

avec le maître du sarangi Ustad Dilshad Khan - sarangi, voix

Nihar Mehta - tabla

Marianna Biadene - danse classique indienne bharatanatyam

📍 Ore 20.00, Centre Culturel La Providence,  8 Rue Saint-Augustin, 06300 Nice

promosso da Centre Culturel La Providence 

con il sostegno di Ambasciata dell'India a Parigi

Sabato 14 Marzo

Safar . Concerto di Musica Classica Indiana

 Maestro di Sarangi Ustad Dilshad Khan - sarangi e voce

Nihar Mehta - tabla

Introduzione a cura di Marianna Biadene

📍 Ore 20.30 presso Officina Calligrafica Via De Gasperi 30, Caerano di S. Marco, TV

organizzato da Associazione Gamaka e Association Saptak India  

in collaborazione con Officina Calligrafica 

Domenica 15 Marzo

शृङ्गार - Śṛṅgāra 

Concerto di Musica e Danza Classica Indiana

con il Maestro di Sarangi Ustad Dilshad Khan - sarangi e voce

Nihar Mehta - tabla

Marianna Biadene - danza bharatanatyam

📍Ore 18.00 presso Yoga Darshana  in Via Portone 4, Ravenna 48121

organizzato da Associazione Gamaka e Association Saptak India 

in collaborazione con Yoga Darshana

Domenica 19 Aprile

शृङ्गार - Śṛṅgāra 

Concerto di Musica e Danza Classica Indiana

con il Maestro di Sarangi Ustad Dilshad Khan - sarangi e voce

Nihar Mehta - tabla

Marianna Biadene - danza bharatanatyam

📍 Ore 20.30 presso Palazzo Caprioli in Via Sale 109 Gussago, Brescia

organizzato da Associazione Gamaka e Association Saptak India 

in collaborazione con Palazzo Caprioli

🔻 Programma completo ai link 🔻

  Associazione Gamaka

🔻 info e contatti 🔻

email: gama-ka@live.com
pagina facebook: Associazione Gamaka

instagram: associazione.gamaka

Dilshad Khan è oggi considerato uno dei più eminenti musicisti di sarangi dell’India. Iniziato alla musica all’età di sei anni, si è formato sotto la guida dello zio, il leggendario Ustad Sultan Khan, e del nonno, Ustad Gulab Khan, nello stile della tradizione Sikar Gharana. Prodigio della musica indiana, fin da giovanissimo ha collaborato con alcuni dei più grandi artisti di questa tradizione, tra cui il celebre percussionista Zakir Hussain. Nel 2022 ha ricevuto una menzione speciale dal prestigioso Aga Khan Music Awards a Muscat, in Oman. Dilshad Khan ha partecipato al progetto “Masters of Percussion” del maestro Zakir Hussain e si è esibito in tutto il mondo, in particolare al Darbar Festival nel Regno Unito. Ha inoltre tenuto concerti da solista in Francia, tra cui all’auditorium del Museo Guimet di Parigi, per l’etichetta Nice Music Live e nell’ambito del festival Namasté France nel 2016. Ha accompagnato numerosi cantanti indiani, specialmente nel repertorio classico (ghazal e musica sufi), collaborando con artisti come Hariharan. Maestro nell’improvvisazione melodica e ritmica attorno ai raga, Dilshad domina il sarangi — uno degli strumenti più complessi della tradizione indiana — esplorandone un’infinita varietà e sottigliezza sonora. Con il suo lavoro ha inaugurato una nuova ed entusiasmante stagione per la musica dell’India settentrionale, contribuendo a rendere popolari le composizioni folcloristiche del Rajasthan ereditate dai suoi antenati. Oggi è un artista altamente rispettato e ricercato sulla scena musicale nazionale e internazionale.

Nihar Mehta è un artista riconosciuto dal governo indiano per la sua eccellenza nell’arte del tabla, in particolare dalla All India Radio / Doordarshan e dalla Sangeet Natak Akademi del Gujarat. Discendente di una delle più importanti famiglie tradizionali dell’India, è noto per il suo contributo alla filosofia, alla letteratura e alla musica. In particolare, è il fondatore del Saptak Festival, il più antico festival musicale del Paese, che si svolge da 45 anni ad Ahmedabad. Trasferitosi in Francia nel 2002, Nihar Mehta ha fondato l’Associazione Saptak India, oggi ampiamente riconosciuta in Europa per l’eccellente lavoro di promozione e diffusione della musica indiana. Nel corso della sua carriera ha collaborato con musicisti indiani e occidentali di fama internazionale, tra cui Shujaat Khan, Shahid Parvez, Vishwa Mohan Bhatt, Rajan Mishra e Sajan Mishra, Kala Ramnath, Shubhendra Rao e Saskia Rao-de Haas, Rakesh Chaurasia e Jordi Savall. Si è esibito in prestigiose sale europee, tra cui le Filarmoniche di Parigi, Krasnoïarsk e Duisburg, i Teatri Nazionali di Parigi e Nantes, oltre che in importanti musei di arte asiatica ed etnologia a Parigi, Nizza, Zurigo, Lione, Leida e altre città. Ha inoltre partecipato a numerosi festival in Europa, Medio Oriente, Stati Uniti e India. Per oltre dodici anni è stato stretto collaboratore e organizzatore di tournée del leggendario maestro di tabla Zakir Hussain. 

Marianna Biadene è danzatrice, coreografa e insegnante CID International Dance Council. Il suo percorso si distingue per una formazione interdisciplinare che integra danza classica e contemporanea occidentali con la tradizione della danza classica indiana bharatanatyam. Inizia giovanissima lo studio del bharatanatyam con Savitri Nair e C.V. Chandrasekhar (1990–1999), approfondendo successivamente la formazione attraverso lunghi periodi di studio in India sotto la guida di maestri dell’Accademia Kalakshetra (Chennai). Dal 2000 al 2012 prosegue la formazione professionale a Londra presso The Place School of Contemporary Dance e il Bharatiya Vidya Bhavan, dove studia con Anusha Subramanyam e Stella Uppal-Subbiah. Continua a perfezionarsi con autorevoli esponenti di bharatanatyam, tra cui C.V. Chandrasekhar, Leela Samson, Apoorva Jayaraman e Priyadarsini Govind. Questo percorso ha contribuito a definire una pratica artistica personale orientata al dialogo tra tradizione e contemporaneità. Ha presentato spettacoli in Italia, Europa e India, sia come solista sia in collaborazione con artisti di rilievo internazionale, tra cui Anusha Subramanyam, Beeja Dance Company, Anuj Mishra, Apoorva Jayaraman, Shweta Prachande, Atmananda, Dominique Delorme e Nihar Mehta. Si esibisce regolarmente in teatri e festival quali Festival India Contemporanea, Festival Divinamente Roma, Festival Natyakala, Festival Summer Mela, MITO Settembre Musica e Biografilm Festival. Nel 2018 è invitata al festival Mann Manam (Spanda Dance Company) a Chennai e presenta lo spettacolo Shankara al Museo Palazzo Grimani di Venezia. Nel 2023–2024 è danzatrice e collaboratrice alla drammaturgia nello spettacolo SPARKS – Mahabharata Opera Project, con regia di Giorgio Barberio Corsetti e musiche di Riccardo Nova. Dal 2011 è Direttrice Artistica dell’Associazione Gamaka, attraverso cui promuove attività di produzione artistica, formazione e diffusione delle arti performative dell’India in contesti culturali europei. In questo ambito ha collaborato con istituzioni quali FAD Fondazione Alain Daniélou, Università Ca’ Foscari di Venezia, Università degli Studi di Padova, Fondazione Cini, Resetdoc Dialogues on Civilization, Conservatori di Venezia e Vicenza, Unione Induista Italiana, Ambasciata dell’India ed European Alternatives.

Stage di Teatro-Danza Bharatantyam e Commedia dell'Arte , 1-2 Novembre a Padova

Laboratorio di Teatro-Danza
 Bharatanatyam & Commedia dell’Arte

con Marianna Biadene ed Eleonora Fuser


AIDAS Accademia di Versailles e Associazione Gamaka presentano un laboratorio intensivo dedicato all’esplorazione e al confronto tra due grandi tradizioni performative: il Bharatanatyam, forma classica di teatro-danza dell’India del Sud, e la Commedia dell’Arte, matrice del teatro europeo fondata sul gesto, la maschera e l’improvvisazione.

Aperto a giovani attori in formazione, studenti, docenti, il laboratorio propone un'esperienza pratica e interculturale sul gesto, l’espressività e il training dell’attore. Un dialogo tra culture, per scoprire nuovi linguaggi del corpo e costruire pratiche condivise di creazione scenica.

Programma

Questo laboratorio nasce come uno spazio di ricerca e pratica condivisa, rivolto a giovani attori e attrici in formazione, studenti e docenti del mondo accademico, nonché a scuole e istituzioni interessate a percorsi interculturali e corporei. L’obiettivo è mettere al centro dell’indagine il gesto come veicolo di significato, espressione e narrazione, ponendo il corpo dell’attore come punto d’incontro tra culture. Attraverso pratiche corporee, training fisico, improvvisazioni guidate e lo studio delle strutture ritmiche e narrative, i partecipanti vivranno un’esperienza immersiva che mette in relazione:
* la precisione formale e la ricchezza simbolica del Bharatanatyam, danza classica indiana dal forte impianto teatrale;

* la fisicità giocosa e il dinamismo archetipico della Commedia dell’Arte, tradizione teatrale italiana basata sulla maschera e sull’improvvisazione.


Il laboratorio rappresenta un’occasione unica per attraversare culture e tecniche diverse, interrogando il ruolo del performer nella creazione scenica a partire dal corpo, dal gesto e dalla relazione con l’altro. Il percorso formativo si sviluppa tra tradizione e contemporaneità, disciplina e creatività, rigore e gioco scenico, offrendo uno sguardo nuovo e aperto sul teatro come spazio di dialogo interculturale.  

Date 1-2 Novembre 2025  a Padova

Orari  dalle ore 10 alle 17.00  

ISCRIZIONI Al termine del seminario verrà rilasciato un Attestato di Partecipazione. Quota di partecipazione: 100€. Posti limitati. Le domande d’iscrizione verranno accettate in ordine di ricezione fino al raggiungimento dei posti disponibili. Per partecipare è necessario completare l'iscrizione entro il  28 Ottobre. 

INFO e CONTATTI 

🔗 Scopri il programma completo: https://associazionegamaka.blogspot.com/

Per iscrizioni: email: danielemarika89@gmail.com oppure tel 3485986554

FB  Associazione Gamaka Instagram  Associazione Gamaka 

 

 

Corsi di Teatro-Danza Bharatanatyam a.a. 2025-2026

 Corsi di Teatro-Danza Bharatanatyam a.a. 2025-2026

 CORSI DANZA CLASSICA INDIANA  • BHARATANATYAM • a cura di MARIANNA BIADENE

Tutte le informazioni sui corsi 2025-2026 sono consultabili nella pagina dedicata

CORSI DANZA INDIANA BHARATANATYAM

Per visionare il profilo dell'insegnante si rimanda al link  Marianna Biadene

 

 

Bala Devi Chandrashekar al Festival Summer Mela, Edizione 2025

28 Giugno 2025, ore 20.30
 presso lo Spazio NOUS, Roma

Performance di danza bharatanatyam

MAA : the Eternal Truth  

di e con Bala Devi Chandrashekar

 

Ingresso libero 

 

MAA - The Eternal Truth, opera originale di Bala Devi Chandrashekar, è una produzione tematica di teatro-danza Bharatanatyam che celebra l'essenza la Madre Terra come una figura materna che provvede al nutrimento e alla vita di tutti gli esseri viventi. Traendo ispirazione da testi antichi della tradizione indiana, lo spettacolo esplora i temi della creazione, della conservazione e dell'interconnessione tra le specie. Lo spettacolo è un monito a proteggere la natura in modo responsabile e ad abbracciare l'energia femminile. Con il suo messaggio universale di coscienza ambientale e di armonia spirituale, MAA risuona profondamente nel mondo contemporaneo attento alle questioni ecologiche.

CREDITI  Evento presentato nell’ambito della XIII Edizione del Festival Summer Mela, promosso da FAD Fondazione Alain Danielou, patrocinato dall' Ambasciata dell'India a Roma ed organizzato in collaborazione con Associazione Gamaka e Spazio Culturale Nous. Produzione esecutiva: Kama Productions .  

 

28 e 29 Giugno 2025, presso lo Spazio NOUS, Roma

Seminario di danza bharatanatyam

con Bala Devi Chandrashekar

 

FAD Fondazione Alain Danielou in collaborazione con Associazione Gamaka organizza un Workshop di Danza Indiana in stile Bharatanatyam con l'artista Sooraj Subramaniam, danzatrice/coreografa di fama internazionale. Il seminario prevede 2 giorni di studio intensivo e si rivolge a danzatori, performers, attori e studenti di danza interessati ad avvicinarsi al teatro-danza classico dell'India attraverso un’approfondita esplorazione dello stile Bharatanatyam. Il workshop offre un'introduzione alla tecnica della danza Bharatanatyam facendo riferimento in particolare alla tradizione della scuola di Tanjavur e allo studio dei karana . 

 

CREDITI Evento a cura di Associazione Gamaka  ed organizzato in collaborazione con  Spazio Culturale Nous. Produzione esecutiva: Kama Productions. Evento pesentato nell’ambito della XIII Edizione del Festival Summer Mela, promosso da FAD Fondazione Alain Danielou sotto l'alto patrocinio dell' Ambasciata dell'India a Roma.

PROGRAMMA

Sabato 29 Giugno 

ore 10.30-13.30  e ore 15.00-18.00

Domenica 30 Giugno

ore 10.00-14.00

INFO & ISCRIZIONI Posti limitati. Le domande di iscrizione saranno accolte in ordine di ricezione entro il termine indicato 25 Giugno. Per info & iscrizioni contattare email: gama-ka@live.com t.+39 3465960083 pagina fb Associazione Gamaka 

BALA DEVI CHANDRASHEKAR si è esibita in oltre 37 Paesi in sedi prestigiose come la sede dell'UNESCO, il Metropolitan Museum, le Olimpiadi di Parigi e Broadway. Tra le sue produzioni, acclamate dal pubblico e dalla critica, ricordiamo: Brihadeeswara: Form to Formless, Karna: Destiny's Child e Tripura: Divine Feminine, sono accompagnati da musica di livello mondiale e trascendono i confini culturali. Bala è uno dei pochi artisti di Bharatanatyam al mondo ad aver realizzato undici produzioni che interpretano concetti esoterici e comunicano tra le culture. Il lavoro di Bala Devi Chandrashekar sulle composizioni tradizionali riflette la sua dedizione a preservare e rivitalizzare il repertorio classico del Bharatanatyam. Maa - The Eternal Truth di Bala Devi Chandrashekar sostiene la coscienza ambientale e la riverenza per la natura, affrontando le sfide ecologiche di oggi. Karna: Destiny's Child esplora l'identità e la resilienza dal Mahabharata. Tutte le sue produzioni collegano la saggezza senza tempo a questioni moderne e urgenti, risuonando profondamente con il pubblico contemporaneo. La sua ultima produzione An Ode to the Tanjore Quartet è una presentazione digitale di un tradizionale Bharatanatyam. Come docente di danza, Bala collabora con università come Princeton, Columbia, Mount Holyoke e l'Università della Pennsylvania per sviluppare programmi interdisciplinari che collegano il Bharatanatyam con il teatro, la storia, la filosofia, la storia dell'arte e l'antropologia linguistica. È stata borsista e artista in residenza presso il Carl A. Fields Center dell'Università di Princeton e tiene numerose conferenze sul Natya Shastra, sulle sculture dei templi (108 Karana) e sulle arti performative dell'Asia meridionale. I riconoscimenti di Bala includono il premio Kalaimamani del governo del Tamil Nadu. Le sue performance hanno affascinato il pubblico di tutto il mondo con oltre 300 spettacoli in India, Stati Uniti, Europa, Sud America, Estremo Oriente e Medio Oriente. La sua missione è preservare la purezza del Bharatanatyam rendendolo accessibile a un pubblico globale. Bala Devi Chandrashekar continua a ispirare attraverso la sua arte, la sua ricerca e la sua dedizione a creare un ponte tra le culture attraverso la danza.

29 Giugno 2025, ore 20.00
 presso lo Spazio NOUS, Roma

Lezione-Performance di teatro-danza bharatanatyam

con Marianna Biadene

 

ingresso libero 

 

CREDITI Evento a cura di Associazione Gamaka  ed organizzato in collaborazione con  Spazio Culturale Nous. Produzione esecutiva: Kama Productions. Evento pesentato nell’ambito della XIII Edizione del Festival Summer Mela, promosso da FAD Fondazione Alain Danielou sotto l'alto patrocinio dell' Ambasciata dell'India a Roma

MARIANNA BIADENE inizia giovanissima la formazione in danza classica, contemporanea e danza indiana bharatanatyam. Intraprende lo studio della danza bharatanatyam con Savitri Nair e C.V. Chandrasekhar presso la Fondazione Cini ed approfondisce la formazione con lunghi soggiorni di studio in India con Ambika Buch e Pushpa Shankar della prestigiosa Accademia Kalakshetra (Chennai). Continua la formazione a livello professionale a Londra presso il The Place School of Contemporary Dance (classico e contemporaneo) e il Bhavan Centre (bharatanatyam). Negli anni di permanenza a Londra (2000-2012) continua ad approfondire la danza bharatanatyam con Anusha Subramanyam e Stella Uppal-Subbiah, lavora come danzatrice free-lance e collabora con diversi artisti e compagnie, tra cui la Beeja Dance Company (2004-2008). Continua a perfezionarsi con periodici soggiorni di studio in India con alcuni tra i più rinomati esponenti di danza bharatanatyam (tra i quali C.V. Chandrasekhar, Leela Samson) e approfondisce lo studio dell'abhinaya con Apoorva Jayaraman e Priyadarsini Govind. Marianna ha presentato spettacoli in Italia, Europa ed India, come solista e in collaborazione con compagnie di danza. Si esibisce regolarmente in teatri, festival e nell'ambito di prestigiose manifestazioni culturali. Frequenti e significative le sue collaborazioni con artisti di fama internazionale (tra i quali Anusha Subramanyam, Pushkala Gopal, Anuj Mishra, Arjun Mishra, Apoorva Jayaraman, Shweta Prachande, Dominique Delorme). Dal 2011 è Presidente e Direttrice Artistica di Associazione Gamaka con la quale organizza spettacoli, festival e masterclass, ospitando regolarmente danzatori e artisti di richiamo internazionale. Ha collaborato con enti ed istituzioni di alto profilo culturale: FAD Fondazione Alain Danielou, Università Ca’ Foscari di Venezia, Fondazione Cini, Resetdoc, Conservatorio di Musica di Venezia, Conservatorio di Musica di Vicenza, Unione Induista Italiana, Ambasciata dell'India a Roma e Comune di Venezia. Dal 2013 collabora alla realizzazione del Festival Summer Mela presentato annualmente a Roma e promosso da Fondazione FIND India-Europe Foundation for New Dialogues (oggi FAD Fondazione Alain Danielou), con la quale collabora dal 2007. Dal 2012 si dedica all'insegnamento della danza indiana in Italia, collaborando con numerose scuole e centri di formazione yoga. Info Marianna Biadene

 

INFO & PRENOTAZIONI

Associazione Gamaka email: gama-ka@live.com t +39 3465960083 pagina fb: Associazione Gamaka  

Per ulteriori info sul programma del Festival si rimanda alla pagina Festival Summer Mela