martedì 21 novembre 2023

Università Ca' Foscari - Lezione/Performance a cura di Marianna Biadene "Nāṭya - la cultura scenica dell'India"

Martedì 28 Novembre 2023,  Università Ca' Foscari - Venezia
Lezione/performance a cura di Marianna Biadene 
"Nāṭya - la cultura scenica dell'India: le tradizioni classiche e il dialogo con la contemporaneità"

Martedì 28 Novembre alle ore 17:00 presso il CFZ  dell'Università Ca' Foscari - Venezia
CFZ Ca' Foscari Zattere - Tesa 1 , Zattere al Pontelungo, Dorsoduro 1392, Venezia
Info Evento: Nāṭya : La cultura scenica dell'India - Università Ca' Foscari
Profilo Docente: Marianna Biadene

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

venerdì 10 novembre 2023

17-18-19 Novembre, Spettacolo MARGA con Marianna Biadene al Teatro Binario 30, Roma

 
17/18/19 Novembre 2023
MARGA : Spettacolo di Teatro-Danza classico dell'India in stile Bharatanatyam con Marianna Biadene
Presentato nell'ambito della Stagione Teatrale 2023-2024 di Binario30 Teatro (Direzione Artistica Caterina Venturini) 
orari repliche  Venerdì e Sabato ore 21.00 ; Domenica ore 17.00
presso Binario30 Teatro, Via Giovanni Giolitti 159-163, Roma

MARGA -  Attraverso la danza, la musica e la narrazione, lo spettacolo  propone un “marga” ('percorso') incentrato sulle principali divinità del pantheon hindu: Shiva - il Danzatore Cosmico, Devi - la Dea, Muruga - il fanciullo guerriero, e Krishna - il seduttore infallibile.  Accanto ai miti e ai racconti della tradizione, il repertorio include alcuni brani incentrati sull'esplorazione del sentimento dell'amore (srngara rasa) tra l'eroina protagonista (nayika) e l'amato.  Lo spettacolo presenta una selezione di brani di repertorio tradizionale Kalakshetra, brani contemporanei della Maestra Priyadarshini Govind, e alcune coreografie di Marianna Biadene

Link alla bio  Marianna Biadene
ingresso  10€ fino ad esaurimento posti, consigliata la prenotazione
info e prenotazioni info@binario30teatro.it  t. +39 351 783 0744 web Binario30 Teatro
 
 


venerdì 6 ottobre 2023

14 Ottobre, Spettacolo Danza Bharatanatyam con Associazione Gamaka a Venezia

14 Ottobre 2023, ore 19:00 presso il CZ95, Calle della Croce 95, Giudecca 30133 Venezia

SPETTACOLO DI DANZA CLASSICA INDIANA BHARATANATYAM
con Marianna Biadene e le allieve di Associazione Gamaka

Evento presentato nell'ambito del Festival delle Arti Giudecca, Venezia

IL GESTO CHE RACCONTA : Un appuntamento con il teatro-danza classico indiano in stile Bhārata Nāṭyam. Sul palco la danzatrice Marianna Biadene e le allieve dell' Associazione Gamaka presenteranno una selezione di brani di questa antica forma di teatro-danza originaria del Sud dell’India. In India musica, danza e teatro si fondano sul linguaggio del mito, del racconto e della poesia. Il teatro-danza dell’India vanta origini antiche e si è sviluppato nei secoli in seno alle ricche tradizioni artistiche e spirituali dell’India (poesia, musica, iconografia e yoga). Attraverso il gesto, il movimento e la pantomima, la danzatrici rappresentano celebri miti e racconti della tradizione. Lo spettacolo presenta una selezione di brani di danza bharatanatyam, attraversando il repertorio tradizionale Kalakshetra, quello della coreografa Priyadarshini Govind, e alcune coreografie di Marianna Biadene.

Ingresso libero fino ad esurimento posti. E' consigliata la prenotazione

Info e prenotazioni: gama-ka@live.com tel. +39 3465960083  FB  Associazione Gamaka


 
MARIANNA BIADENE inizia giovanissima la formazione in danza classica, contemporanea e danza indiana bharatanatyam. Intraprende lo studio della danza bharatanatyam con Savitri Nair e C.V. Chandrasekhar
presso la Fondazione Cini ed approfondisce la formazione con lunghi soggiorni di studio in India con Ambika Buch e Pushpa Shankar della prestigiosa Accademia Kalakshetra (Chennai). Continua la formazione a livello professionale a Londra presso il The Place School of Contemporary Dance (classico e contemporaneo) e il Bhavan Centre (bharatanatyam). Negli anni di permanenza a Londra (2000-2012) continua ad approfondire la danza bharatanatyam con Anusha Subramanyam e Stella Uppal-Subbiah, lavora come danzatrice free-lance e collabora con diversi artisti e compagnie, tra cui la Beeja Dance Company (2004-2008). Continua a perfezionarsi con periodici soggiorni di studio in India con alcuni tra i più rinomati esponenti di danza bharatanatyam (tra i quali C.V. Chandrasekhar, Bragha Bessel, Leela Samson) e approfondisce lo studio dell'abhinaya con Apoorva Jayaraman e Priyadarsini Govind. Marianna ha presentato spettacoli in Italia, Europa ed India, come solista e in collaborazione con compagnie di danza. Si esibisce regolarmente in teatri, festival e nell'ambito di prestigiose manifestazioni culturali. Frequenti e significative le sue collaborazioni con artisti di fama internazionale (tra i quali Anusha Subramanyam, Pushkala Gopal, Anuj Mishra, Arjun Mishra, Apoorva Jayaraman, Shweta Prachande, Dominique Delorme). Dal 2011 è Presidente dell’Associazione Gamaka con la quale organizza spettacoli, festival e masterclass, ospitando regolarmente danzatori e artisti di richiamo internazionale. Ha collaborato con enti ed istituzioni di alto profilo culturale: FAD Fondazione Alain Danielou, Università Ca’ Foscari di Venezia, Fondazione Cini, Resetdoc, Conservatorio di Musica di Venezia, Conservatorio di Musica di Vicenza, Unione Induista Italiana, Ambasciata dell'India a Roma e Comune di Venezia. Dal 2013 collabora alla realizzazione del Festival Summer Mela presentato annualmente a Roma e promosso da Fondazione FIND India-Europe Foundation for New Dialogues (oggi FAD Fondazione Alain Danielou), con la quale collabora dal 2007. Dal 2012 si dedica all'insegnamento della danza indiana in Italia, collaborando con numerose scuole e centri di formazione yoga. INFO: Marianna Biadene


domenica 24 settembre 2023

Corsi Danza Indiana Bharatanatyam 2023-2024

 

 CORSI DANZA CLASSICA INDIANA  BHARATANATYAM a cura di MARIANNA BIADENE

CORSI ANNO ACCADEMICO 2023-2024 :
Corsi a Venezia, Mestre, Bassano del Grappa, Udine
Lezioni settimanali e bisettimanali Livello Principianti, Intermedi, Avanzati 
Stage a cadenza quindicinale o mensile nei fine-settimana
Corsi Online: lezioni di gruppo  o individuali       
A partire dal 30 Settembre ** LEZIONI DI PROVA & ISCRIZIONI **
 
Tutte le informazioni sui corsi sono consultabili nella pagina dedicata
Per visionare il profilo dell'insegnante si rimanda al link  Marianna Biadene
Info & Iscrizioni : Associazione Gamaka gama-ka@live.com tel. 3465960 
 

venerdì 2 giugno 2023

1 Luglio, Spettacolo di Danza Indiana Bharatanatyam con Radhe Jaggi

 

1 Luglio, ore 21, Giardini Palazzo Rospigliosi , Zagarolo (RM)

Spettacolo Danza Indiana Bharatanatyam con Radhe Jaggi nell'ambito del Festival Summer Mela

promosso da: FAD Fondazione Alain Danielou; sotto l'alto patrocinio di: Ambasciata dell'India a Roma; in collaborazione con: Istituzione Palazzo Rospigliosi, Associazione Gamaka, Comune di Zagarolo; produzione esecutiva: Kama Productions

Sabato 1 Luglio, nell'ambito del Festival Summer Mela, un appuntamento speciale con il teatro-danza classico indiano in stile Bhārata Nāṭyam. Sul palco la danzatrice indiana Radhe Jaggi incanterà il pubblico con una selezione di brani di repertorio Kalakshetra. Accanto alle tradizionali coreografie di Smt. Rukmini Devi, Radhe presenterà alcune coreografie contemporanee di Leela Samson.

In India musica, danza e teatro si fondano sul linguaggio del mito, del racconto e della poesia. Il teatro-danza dell’India vanta origini antiche e si è sviluppato nei secoli in seno alle ricche tradizioni artistiche e spirituali dell’India (poesia, musica, iconografia e yoga).  Attraverso il gesto, il movimento e la pantomima, la danzatrice rappresenta le vicende eroiche degli dei, ed interpreta celebri miti e racconti della tradizione.

Il Festival Summer Mela è un momento di celebrazione, un’occasione unica sul territorio nazionale per comprendere e condividere la cultura indiana nelle sue più antiche e raffinate tradizioni, ma anche nelle sue espressioni contemporanee. Il Festival ospita concerti di musica, spettacoli di teatro-danza, masterclasses, proiezioni cinematografiche, ed incontri con artisti di fama internazionale ed è promosso da FAD Fondazione Alain Danielou in collaborazione con l'Ambasciata dell'India a Roma ed altri prestigiosi istituti ed enti culturali 

 

Info & Contatti  Associazione Gamaka gama-ka@live.com  t. +39 3465960083  fb: Associazione Gamaka

 

Radhe Jaggi danzatrice di Bharatanatyam, si è formata presso la prestigiosa Accademia Kalakshetra Foundation (Chennai, India). Da molti anni continua a perfezionarsi con la celebre coreografa Leela Samson. Radhe si è esibita in prestigiosi teatri e rassegne: Narada Gana Sabha, Bharatiya Vidya Bhavan, Brahma Gana Sabha, Sri Krishna Gana Sabha, Soma Festival for Shankara Foundation, Bharat Bhavan, ITC Sangeet Research Academy, Tamil Isai Sangam, e ha danzato per l'Arudra Festival a Chidambaram. Ha lavorato come danzatrice nella nota compagnia di danza Spanda Dance Company, diretta da Leela Samson, con la quale ha presentato la produzione Nadi – Of Love and Longing (2017) con una tourneè negli Stati Uniti. Oltre ai numerosi spettacoli in India, Radhe ha presentato spettacoli come danzatrice solista con frequenti tourneè negli Stati Uniti (2012, 2016, 2019). Nel 2012 è stata invitata in Sud Korea per una collaborazione con la compagnia di teatro-danza ‘Tuida’ dell' InKo Centre, con la quale ha presentato una produzione al Gwanju Arts Festival. Radhe si è esibita in India, Malaysia, e Regno Unito, dove è stata invitata a danzare per un pubblico selezionato alla House of Commons presso Westminster Abbey, Londra. Ha ottenuto importanti premi e riconoscimenti dalla critica: il Natya Ratna Award del Trinity Fine Arts, il Rukmini Devi Endowment Award dalla Sri Krishna Gana Sabha, e il titolo di Natya Kalai Arasi dalla Tamizh Isai Sangam. Da molti anni di studia e pratica yoga. Radhe spera di poter continuare l'illustre tradizione di bharatnatyam inaugurata da Rukmini Devi Arundale, ricercando nella danza un armonioso equilibrio tra la tecnica (adavu) e l' espressività (abhinaya)

giovedì 1 giugno 2023

23-24-25 Giugno • Concerto e Workshop Colors of Raga: tecniche vocali nella musica classica indiana con Sangheeta Bandyopadhyay nell'ambito del Festival Summer Mela XI edizione


23-24-25 Giugno • Concerto e Workshop Colors of Raga: tecniche vocali nella musica classica indiana con Sangheeta Bandyopadhyay nell'ambito del Festival Summer Mela XI edizione

promosso da: FAD - Fondazione Alain Danielou; sotto l'alto patrocinio di: Ambasciata dell'India a Roma; in collaborazione con: Associazione Gamaka; produzione esecutiva: Kama Productions

Venerdì 23 e Sabato 24 Giugno, nell'ambito del Festival Summer Mela, la celebre cantante Sangheeta Bandyopadhyay condurrà il Workshop ' Colors of Raga: tecniche vocali nella musica classica indiana' presso la sede di FAD Fondazione Alain Danielou, a Zagarolo. Il workshop è organizzato in collaborazione con Associazione Gamaka (info iscrizioni: www.associazionegamaka.blogspot.it )

Sangheeta Bandyopadhyay  sarà ospite del Festival Summer Mela  Domenica 25 Giugno con il concerto di Musica Classica Indiana 'Raga Ecstasy' che presenterà accompagnata dal maestro Sabir Khan al saranghi e dal maestro Sanju Sahai alle tabla (dalle ore 19:30 presso la Casa del Cinema, Roma). info: http://summermela.find.org.in/ 

Il Workshop  “Music is the highest form of meditation” – Swami Vivekananda.  Il seminario è rivolto a cantanti e strumentisti interessati a conoscere i fondamenti della musica classica indiana, con un focus specifico sul training vocale. Il lavoro sulla vocalità prevede esercizi di respirazione (pranayama) mirati a migliorare l'emissione del suono, lo studio degli intervalli ed il perfezionamento dell'intonazione. I partecipanti saranno guidati nell’esplorazione dei Raga e delle qualità formali, timbriche e dinamiche nel canto. Le tecniche di improvvisazione saranno illustrate a partire dallo studio del raga (modo musicale/modello melodico) e del tala (ciclo ritmico). Lo studio di alcune composizioni di repertorio offrirà inoltre la possibilità di approfondire i contenuti estetici e stilistici di alcuni generi musicali della tradizione indostana

Il workskhop è aperto a tutti i livelli, non richiede esperienze pregresse di musica classica indiana, ed è rivolto a cantanti, musicisti, e curiosi. Il workshop prevede un totale di 9 ore di insegnamento, articolate in 3 sessioni di studio

Orari:  Venerdì 23 giugno: 17:00-20:00  e Sabato 24 giugno: 10:00-13:00 e 17:00-20:00

Iscrizioni: Posti limitati. Le domande d’iscrizione verranno accettate in ordine di ricezione fino al raggiungimento dei posti disponibili. Termine Iscrizioni: 20 Giugno. Per completare l'iscrizione sarà necessario effettuare il versamento della quota partecipativa

Segnaliamo che per coloro che vogliano partecipare anche al Workshop di Canto Dhrupad con il Maestro Ustad Wasifuddin Dagar, sempre organizzato nell'ambito del Festival Summer Mela (22 Giugno), è prevista un'importante scontistica. 

Sede: Villa Labirinto - FAD Fondation Alain Danielou, 24 Colle Labirinto,  Zagarolo (RM) Il workshop si svolge presso l'Auditorium Tagore di Villa Labirinto, un pregevole edificio d'epoca situato sulle colline di Zagarolo e immerso nella natura. Un tempo residenza di Alain Danielou ed oggi sede della Fondazione FAD, Villa Labirinto ha ospitato  celebri artisti indiani dal 1968. Oggi ospita residenze artistiche e programmi di studio intensivo 

Info e Iscrizioni

gama-ka@live.com - t. 3465960083 info:http://associazionegamaka.blogspot.com  fb: Associazione Gamaka

Vidushi Sangeeta Bandyopadhyay- Cantante di fama internazionale, Sangeeta ha avuto il privilegio di formarsi con celebri Maestri quali Sangeetacharya Pt. Chinmoy Lahiri, Ustd. Munawar Ali Khan e Pt. Kamal Bandyopadhyay, ed appartiene ad un illustre lignaggio (Gharana) di Lucknow, Patiala e Indore. Sangeeta è inoltre figlia del celebre Maestro di Tabla Pt. Sankha Chatterjee. Il suo repertorio  è molto ampio ed include stili e composizioni di alcuni tra i più importanti esponenti della musica classica indiana quali Pt. Chinmoy Lahiri, Ustd. Bade Ghulamali Khan e Ustd. Amir Khan. Sangeeta è considerata un'interpete d'eccezione per la sua conoscenza della tradizione musicale, la qualità naturale della sua voce, e l'originalità nel linguaggio dell'improvvisazione. Sangeeta è un soprano con un'estensione vocale che copre oltre 3 ottave, e la sua voce ha una grande pienezza e varietà timbrica. Nella sua lunga carriera ha incantato il pubblico in numerosi e prestigiosi festival in India e all'estero. La sua produizione discografica include: KHAYAL pubblicato da SAREGAMA India limited che è stato nominato come il migliore album di musica vocale dal GiMA Awards nel 2013. La sua canzone Prayer è stata inclusa nell'album The Greatest Songs Ever: India di Petrol. I suoi brani jazz Mother Earth e Morning Mantra hanno raggiunto la top ten nella classifica World Music Europe nel 1998 e World Jazz Music USA nel 2008. Sangeeta è stata la prima cantante indiana ad esibirsi al World Women's Vocalists Festival Genève, Son d'Hiver Festival Paris (Universal Tonality), Vision Jazz Festival New York (Double Sunrise Over Neptune), Gong Festival Torino, Beethoven Musik Festival Bonn e "LA VOCE ” Festival vocale Parma. Sangeeta ha condotto seminari di canto presso la Fondazione Cini di Venezia (1991-1995), la Hochschule der Kunste di Berlino, il Jazz Institute di Berlino, la Hochschule fur Musik sia a Dressden che ad Amburgo. Ha ideato e curato un seminario in dodici episodi sull'ascolto musicale per la ITC SRA Kolkata. È Fondatrice di SANGEET AMRITAM, un'istituzione dedicata alla promozione della musica. Ha partecipato a numerosi progetti interculturali di contaminazione tra diversi linguaggi musicali, collaborando con musicisti e compositori di chiara fama quali William Parker, Bill Cole, Hamid Drake, Jocelyn B. Smith, Christian Ivan, Bukhard Kehring, Peter Michael Hamel, Judy Niemack, Ramesh Weeretunga, Abbos Kossimov, Mohamed Reza e molti altri musicisti europei, americani e mediorientali. Tra le collaborazioni più significative in quest'ambito ricordiamo quelle con In-diva jazz (band di cantanti indo-jazz), Raag Rangeela (band di musica indostana e carnatica) e Swarazz (band di world music).Sangeeta è curatrice di “Vocal Panorama”, il suo canale YouTube.

21 e 22 GIUGNO • Concerto e Workshop Canto Dhrupad con Ustad Wasifuddin Dagar nell'ambito del Festival Summer Mela XI edizione



21 e 22 GIUGNO • Concerto e Workshop  Canto Dhrupad con Ustad Wasifuddin Dagar  nell'ambito del Festival Summer Mela XI edizione

promosso da: FAD - Fondazione Alain Danielou; sotto l'alto patrocinio di: Ambasciata dell'India a Roma; in collaborazione con: Associazione Gamaka; produzione esecutiva: Kama Productions

Giovedì 22 Giugno, nell'ambito del Festival Summer Mela, il celebre Maestro Ustad Wasifuddin Dagar condurrà  un Workshop di canto Dhrupad  presso la sede di FAD Fondazione Alain Danielou, a Zagarolo. Il workshop è organizzato in collaborazione con Associazione Gamaka (info iscrizioni: www.associazionegamaka.blogspot.it )

Il Maestro Ustad Wasiffudin Dagar sarà ospite del Festival Summer Mela  Mercoledì 21 Giugno con il Concerto di Dhrupad Musica Classica Indiana,  che presenterà accompagnato alle percussioni dal maestro Pandit Mohan S. Sharma (pakhawaj) , dalle ore 20 presso il Circo Massimo, Roma. Info : http://summermela.find.org.in/

 Il Festival Summer Mela è un momento di celebrazione, un’occasione unica sul territorio nazionale per comprendere e condividere la cultura indiana nelle sue più antiche e raffinate tradizioni, ma anche nelle sue espressioni contemporanee. Il Festival ospita concerti di musica, spettacoli di teatro-danza, masterclasses, proiezioni cinematografiche, ed incontri con artisti di fama internazionale ed è promosso da FAD Fondazione Alain Danielou in collaborazione con l'Ambasciata dell'India a Roma ed altri prestigiosi istituti ed enti culturali .

Il Workshop - Un’occasione unica per avvicinarsi al sistema musicale indiano ed approfondire il canto dhrupad sotto la guida di un Maestro con pluriennale esperienza aritstica e pedagogica. Il Maestro Ustad Wasifuddin Dagar guiderà i partecipanti all’esplorazione della propria voce e alla scoperta di nuove dimensioni sonore attraverso pratiche ed esercizi specifici della tecnica vocale del canto dhrupad. Il Dhrupad è una forma di canto introspettivo e meditativo fondato su un sistema musicale che ha sempre privilegiato le sfumature microtonali del suono. Nel Dhrupad vengono esplorate le dimensioni sonore più sottili, sia nell’ascolto che nell’emissione vocale. Un percorso che, attraverso l’apprendimento di tecniche vocali e specifiche modalità di improvvisazione ritmica e melodica, culmina nell’esplorazione completa delle possibilità di sviluppo melodico del raga. Il workshop si rivolge a cantanti, musicisti, e curiosi. Per la partecipazione non sono infatti necessarie pregresse conoscenze di musica classica indiana.

Il Dhrupad è il genere più antico della musica colta dell’India del Nord ed è oggi considerato il fondamento della musica vocale e strumentale indostana. Questo genere musicale affonda le proprie origini nei canti vedici del Sama Veda e condivide un profondo legame con la tradizione del nada yoga (yoga del suono). Il Dhrupad si è evoluto nel corso dei secoli come genere musicale, assorbendo all’interno del proprio repertorio i canti devozionali dei templi e le composizioni sviluppate negli ambienti di corte durante il periodo di dominazione Moghul. Il repertorio dello stile Dhrupad è stato tramandato oralmente da famiglie d’arte per oltre 20 generazioni. 

Nel genere dhrupad l'esecuzione del raga si articola secondo un preciso sviluppo. Nella sezione inziale dell' Alap, il cantante solista esegue un' improvvisazione sul tema melodico del raga, senza l'accompagnamento ritmico della percussione, cantando le sillabe di un particolare mantra. Si tratta di un'esplorazione del carattere melodico del raga, ove il solista può esprimere al meglio la sua fantasia e le proprie abilità tecniche.  All'alap segue la composizione poetica (pada), il nucleo centrale dell'esecuzione, dove il canto è accompagnato dal bordone (tampura) e dal pakhawaj, tamburo a doppia testa e strumento d'elezione per l'accompagnamento ritmico in questo genere musicale. Infine seguono le elaborazioni improvvisate melodiche e ritmiche (layakari) che si sviluppano secondo la sensibilità e le capacità degli artisti con l'accompagnamento della percussione.  

Orari Giovedì 22 giugno: 10:00-13:00 e 16:00-20:00  Il workshop prevede un totale di 7 ore di insegnamento

Iscrizioni: Posti limitati. Le domande d’iscrizione verranno accettate in ordine di ricezione fino al raggiungimento dei posti disponibili. Termine Iscrizioni: 20 Giugno. Per completare l'iscrizione sarà necessario effettuare il versamento della quota partecipativa (€140)

Segnaliamo che per coloro che vogliano partecipare anche al Workshop Colors of Raga: tecniche vocali nella musica classica indiana con Sangheeta Bandyopadhyay, sempre organizzato nell'ambito del Festival Summer Mela (23-24 Giugno), è prevista un importante scontistica. 

Sede: Villa Labirinto - FAD Fondation Alain Danielou, 24 Colle Labirinto,  Zagarolo (RM) Il workshop si svolge presso l'Auditorium Tagore di Villa Labirinto, un pregevole edificio d'epoca situato sulle colline di Zagarolo e immerso nella natura. Un tempo residenza di Alain Danielou ed oggi sede della Fondazione FAD, Villa Labirinto ha ospitato  celebri artisti indiani dal 1968. Oggi ospita residenze artistiche e programmi di studio intensivo 

Info e Iscrizioni : 

gama-ka@live.com - t.3465960083 http://associazionegamaka.blogspot.com  fb:Associazione Gamaka

Ustad Wasifuddin Dagar è un celebre esponente del genere musicale dhrupad, e rappresenta la ventesima generazione della famiglia Dagar. Figlio e nipote dei celebri fratelli Dagar (Ustad N. Zahiruddin e Ustad N. Faiyazuddin Dagar), Wasifuddin ha iniziato la sua formazione musicale in tenera età con grande dedizione secondo l’antica tradizione orale cui lui stesso fa riferimento quando insegna ai suoi numerosi allievi, in India, America e Sud Africa. Si esibisce regolarmente in concerto nell'ambito di prestigiosi festival musicali, e ha registrato per le principali emittenti radiofoniche e televisive dell'India. Tra le sue numerose tourneè internazionali (Stati Uniti, Europa, Giappone etc) ricordiamo i concerti che ha presentato per l'UNESCO in Francia, per le Nazioni Unite in occasione del Peace Summit (1998), e il concerto presentato per il Dalai Lama al World Festival of Sacred Music (2001). I suoi concerti hanno ricevuto recensioni entusiastiche nel The Washington Post  e The New York Times, e in altre testate della stampa internazionale. Wasifuddin è presidente della Dhrupad Society e organizza annualmente il Festival Dhrupad Samaroh e Festival Guru-parampara Shishya. Grazie alla sua attività di insegnamento e al successo delle sue tournée e registrazioni, Ustad Wasifuddin Dagar ha contribuito significativamente alla diffusione e alla documentazione dello stile Dhrupad. Nel 2003, in collaborazione con l’UNESCO ha inciso un disco che ha concorso a riportare lo stile Dhrupad sulla scena musicale mondiale. Nel 2010, il governo indiano gli ha conferito il titolo onorifico di Padma Shri.